El Shakespeare más falso. 'Falstaff', con Carmen Machi y Raúl Arévalo

Amistad y traición son los temas centrales del espectáculo Falstaff que, bajo la dirección de Andrés Lima, se estrena el próximo 18 de marzo en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional donde permanecerá en cartel hasta el 1 de mayo.

Esta obra "radical", según la ha calificado el propio Lima, cuenta con adaptación de Marc Rosich y une en una sola función las dos partes de Enrique IV de Shakespeare e incluye además algunos fragmentos de Ricardo II y Enrique V. Todo ello, sobre la base de la "guerra continua", explica su director para quien Falstaff es el "personaje más grande" con el que se ha encontrado y que "trasciende" al autor inglés.

Para poner en escena esta obra, Lima ha contado con algunos de sus colaboradores habituales en la compañía Animalario. La escenografía y vestuario son de Beatriz San Juan, la iluminación de Valentín Álvarez y la música de Nick Powell. El reparto cuenta, entre otros, con Pedro Casablanc, Carmen Machi, Raúl Arévalo, Jesús Barranco, Alfonso Lara, Rebeca Montero, Ángel Ruiz y el propio Lima.

- Sentido 'brutal' de la comedia.

Para Andrés Lima, Falstaff es "un personaje genial, con un sentido brutal de la comedia y que demuestra sus ganas de vivir". "Ante él se extiende un mundo de intriga política y de ambición. Creo que es una forma de vida y una apuesta del propio Shakespeare", apunta.

En su opinión, esta función destaca por el "enorme trabajo actoral" que le convierte en un espectáculo muy coral, algo en lo que cree firmemente el director de escena quien se considera "mediador" entre el público y la escena.

Asimismo, el director de escena destaca la versión de Rosich, "con una visión muy contemporánea que acerca el texto al oído del espectador". El responsable de la adaptación considera, por su parte, que había que "ir directo a la comedia y al drama" y sintetizar los diez largos actos, lo que ha obligado al elenco de la función a duplicar sus papeles en la obra.

Marc Rosich ha aludido también al "personaje alegórico" de El Rumor, que encarna el propio Lima, y que en este espectáculo se convierte en el "esqueleto que soporta toda la obra". "Es el maestro de ceremonias y hace de oficiante de esta gran mentira que es una obra de teatro", explica.

- Como Sancho Panza.

Para el actor Pedro Casablanc, que se mete en la piel del orondo Falstaff (después de una compleja sesión de caracterización), este personaje "tiene mucho de Sancho Panza y ameniza la guerra civil que vive Inglaterra". Asimismo, ha destacado su "mirada ácida y jocosa de una sociedad que se viene abajo" y el "juego de ideas y palabras permanente". "A todo le saca el aspecto filosófico, pero dentro del juego", apostilla.

A este respecto, Lima cree que Falstaff es algo "muy cotidiano", "tan rey como bufón y bufón de sí mismo". "Es tan de taberna que cualquiera que lo vea desearía ser como él, pero sólo en el teatro", apunta.

Aunque la muerte es otro de los temas presentes en la función, Lima aclara que el espectáculo es ante todo "un canto enorme a la vida".

La actriz Carmen Machi, que interpreta los papeles del Arzobispo y de Doña Rauda, ha señalado que esta circunstancia es "como jugar a dos funciones a la vez".

- Teatro 'esencial'.

La puesta en escena de Falstaff es un espacio muy desnudo "que remite a la manera más sencilla de hacer teatro", señala Lima. En cualquier caso, el director quería conseguir "una función muy bailable" a lo que ayuda sobre todo el trabajo musical de Nick Powell que ha aportado cierto aire de rock & roll e incluso de bossa nova.

La ambientación se ha trabajado desde algo "esencial" que no es el drama histórico sino la guerra civil, entre hermanos. Y ello da lugar, en algunos aspectos, a cierto grado de improvisación que deja expresarse a los actores en el escenario.

Europa Press

El jubilado y su sustituto, juntos y 'Almacenados'. Obra de David Desola

El director Juan José Afonso presenta la obra de teatro Almacenados (David Desola), que retrata el tedio laboral de un hombre a punto de jubilarse que recibe en su puesto de trabajo, durante sus últimos cinco días de faena, al joven encargado de sustituirle.

La obra, estrenada este jueves en el madrileño Teatro Arenal, gira en torno a la relación entre dos desconocidos condenados a entenderse en un almacén, en donde casi nunca pasa nada, en donde los minutos, milimétricamente registrados por un gran reloj, pasan muy lentamente.

En este ambiente, el encargado (Cesáreo Estébanez) se mueve aferrado a sus pequeñas rutinas, a un orden tan minucioso como innecesario que le da la sensación de estar ocupado, mientras que el joven sustituto (Francesc Tormos) intenta adaptar la realidad a su carácter.

"Se trata de un chico joven que llega el primer día a un almacén y no sabe lo que se va a encontrar. Se topa con un señor que se jubila en cinco días, que le explica lo que se hace en el almacén, que es absolutamente nada. El otro intenta comprenderlo, quiere transformarlo todo, pero al final ambos se mimetizan y el joven comienza a parecerse al viejo", explica el director.

- El choque generacional.

Entremedias, los personajes se ven reflejados el uno en el otro, comprenden su condición y trazan un vínculo inquebrantable, la conciencia de las víctimas, la conciencia de los perdedores. "Cuando te acercas a la jubilación te das cuenta de que el muro es más duro que tu cabeza, que no cae el muro. Cuando eres joven piensas que no, que lo podrás derribar", apunta Estébanez.

"Mi personaje es un tipo que lleva trabajando 30 años y no hace nada. Sus expectativas eran otras, pero, cuando entra en el sistema, el sistema le gana, el sistema siempre gana. No gana a gente como Picasso, pero al resto nos gana. Muchas veces no se cumplen las expectativas", dice.

Para interpretar su personaje, el actor Cesáreo Estébanez, recordado por encarnar al agente Romerales en Farmacia de guardia, se inspiró en clásicos como Pepe Isbert y Rafael López Somoza, cuya forma de trabajar "se ha perdido", según él, en el actual "lenguaje televisivo".

- La tozudez de la juventud.

En la representación, le da la réplica el actor Francesc Tormos, conocido por sus papeles en series de televisión como Hospital Central o Aquí no hay quien viva. Su nuevo personaje, que entra en escena expectante, se va decepcionando poco a poco ante lo que ve, bajo la voz rota de su compañero, ante un almacén silencioso en donde no hay nada que hacer.

"Mi personaje trata de romper las reglas y de adaptar esa realidad a su propio carácter. Para mí es un reto, nunca había hecho un personaje dramático que pasara por tantos momentos diferentes. Ambos hombres tienen la sensación de que no tienen nada que ver el uno con el otro, pero luego se dan cuenta de que son muy parecidos", ha destacado el intérprete.

Por su parte, el director Juan José Afonso, que ya había llevado la obra a las tablas en una ocasión, ha subrayado la idoneidad de la pieza en tiempos de crisis. "Es un momento para hacerla, porque habla sobre el mundo del trabajo, sobre las relaciones y sobre lo que supone para alguien estar ocho horas haciendo un trabajo, al que entrega parte de la vida", concluye.

Europa Press

Gusev, el cuento de Chekov "más clandestino", en el Espai Brossa de Barcelona

El cuento de Pavel Chekov "más clandestino", 'Gusev', recalará desde este miércoles y hasta el 10 de abril en el Espai Brossa de Barcelona, dirigido por Jaume Villanueva y propuesto por Francesc Nel·lo.

A bordo de la embarcación Odessa dos soldados licenciados y un moribundo viajan de vuelta a casa, pero ignoran que nunca llegarán a puerto porque están infectados de tuberculosis y navegarán sin rumbo hasta que muera el último tripulante.

Gusev, Pavel y Suvorín, interpretados por Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera --que debutan en esta obra--, son los tres protagonistas de este cuento "neutro y frío" del autor ruso.

Tras dos años de preparativos de la obra y mes y medio de ensayo, la compañía Octubre Teatral trae este espectáculo de "fuerte carga humana, sensible y animal", ha defendido el director.

Chopin, Mozart, Bethoven, Rakhmaninov dialogan con la historia que a través de su música y suavizan atenúan la desesperación humana que se vive en el camarote. "La música es el alma de los personajes", ha añadido Villanueva.

"Es una obra muy potente visualmente", ha señalado el director, quien ha apuntado que pretende conseguir que el espectador se introduzca en el camarote con miedo y humanidad.

El escenario juega también un papel primordial, un cubo a la deriva que hace patente cuánto sufren los protagonistas.

"La obra va de alma a alma", ha concluido el director que ha señalado que el vínculo fuerte entre los actores crea un mundo "propio y peculiar".

Europa Press

Un Goya casi inédito verá la luz en Maastricht: 'El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar'

Un coleccionista privado ha dejado en manos de José Antonio Urbina y del anticuario Caylus, un cuadro de Francisco de Goya nunca antes expuesto públicamente. 'El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar' verá la luz en la próxima edición de la Feria de Antigüedades de Maastricht, que se celebra del 18 al 27 de marzo.

Para que el cuadro pueda exhibirse en la Feria de Antigüedades de Maastricht, se ha solicitado una "licencia de exportación temporal" y ha sido "consignado por su propietario, un coleccionista madrileño, hace pocos días", según ha indicado a Europa Press, José Antonio Urbina.

"Este cuadro ha sido un redescubrimiento importante dentro de la obra de Francisco de Goya y es la primera vez que se expone públicamente", subraya Urbina, y recuerda que, en 1957 fue publicado en una revista científica por el marqués de Lozoya, especialista en Goya, pero sin dar excesivos datos.

Preguntado por la venta del cuadro, Urbina afirma que todavía es muy pronto para hablar de posibles compradores, particulares o institucionales, pero se estima que el precio de venta ronde los 4,5 millones de euros. El cuadro mide 107 x 80 centímetros y su procedencia es la colección Rosillo.

"Los datos que había sobre este cuadro era bastante precarios, y nunca se había expuesto públicamente porque siempre ha estado en manos de coleccionistas particulares", ha argumentado este anticuario.

Aunque Urbina asegura que el cuadro ha sido estudiado y valorado por expertos del Museo del Prado, desde la Pinacoteca Nacional señalan que no pueden confirmar ni desmentir ninguna autoría.

Por su parte, la galería Caylus precisa que'El Apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar' "es comparable al gran lienzo de altar; las figuras son muy expresivas, de volúmenes poderosos; la técnica es muy empastada con fuertes contrastes de color y sombra; todo ello lo puede datar hacia 1780".

- Goya y la Virgen del Pilar.

La primera imagen conocida de Goya que representa a la Virgen del Pilar es un dibujo a lápiz de una de las páginas del llamado "Cuaderno italiano" realizado hacia 1770 que sirve de punto de partida para el pequeño lienzo de este tema (56 x 42,5 cm.) que pinta hacia 1771-75 ,hoy en día en el Museo de Zaragoza. Goya representa de manera fiel y estilizada, reproduciendo los pliegues del manto, la pequeña talla gótica que se venera en la Basílica del Pilar .

El artista vuelve a reproducir la misma imagen en esta obra, desarrollando el pequeño cuadro del Museo de Zaragoza en una composición más compleja y de mayor tamaño. Pero elimina el coro angélico y el entorno celestial y sitúa la imagen en un claro de una espesura.

"Ante ella, fuerte y extasiado se arrodilla el Apóstol, vestido de peregrino y su manto púrpura desplegado con gran efectismo. Los discípulos rodean la aparición milagrosa con una mezcla de temor y devoción. La gran aureola ilumina la escena y los personajes; todos ellos barbados y de edad avanzada exceptuando el joven del extremo izquierdo cuyos rasgos podrían recordar los del artista en esos años.", se explica en la documentación del cuadro.

Europa Press