Exposición "Follow me" de Wan Qingsong en el Centro Cultural Caja Granada

"Home", fotografía (120x250cm), 2005

Autor: Wan Qingsong
Título: Follow me
Lugar: Centro Cultural Caja Granada Memoria de Andalucía (Avda. de la Ciencia 2, Granada)
Fecha: Hasta el 4 de septiembre

Wan Qingsong utiliza la fotografía como soporte para explicar su desconcierto, concluido en crítica, ante el desarraigo cultural experimentado por la sociedad china. Para ello compone montajes ricos en sugerencias de poderosa comprensión, que de forma iconográfica relatan su visión del cambio social que observa, preguntándose sobre el destino final del trayecto iniciado.

Sus representaciones están aderezadas con elementos culturales del arte plástico occidental, para expresar el paraíso prometido por la senda del consumo que aguarda. Esta propuesta posee una expresión clara, incisiva, ácida e impactante, que enseña el grado de confusión existente al contemplar la evolución cultural de su país. Desprenden las piezas expuestas efluvios narcotizantes de un futuro gozoso, bajo el dictado de los dioses ancestrales, que rompe la armonía del orden establecido en el cosmos de las ideas y creencias, para prometer sexo, dinero, poder... perdiéndose el concepto confuciano del deber, paciencia y serenidad ante una vida que es siempre así. Igualmente resalta la deriva ideológica del maoísmo.

Este artista es directo en el mensaje, rico en sugerencias y profundo en la idea transmitida, pues al utilizar símbolos comunes de una sociedad global, en la que todos estamos envueltos, lo convierte en un lenguaje universal que trasciende hacia los arcos últimos de los mitos eternos.

Wan Qingsong sabe comunicar con nitidez, en escenarios de composición equilibrada y elegante, la idea central que sustenta su obra, reproduciendo la luminosidad, el esplendor y deseo que subyuga el espíritu de una sociedad adormecida. Tras visitar la exposición, nadie sale indiferente.

Francisco Bautista Toledo, Ideal

Exposición "Dirt" (Suciedad) en la Wellcome Collection de Londres

La exposición "Dirt" (Suciedad) en la Wellcome Collection de Londres explora la relación de los hombres con sus desechos e inmundicias, productos inseparables de la vida humana que habitualmente tratan de ocultarse.

Desde la obsesión por la higiene que surgió en la Holanda del siglo XVII tras la observación de los primeros microbios al microscopio hasta la contaminación y las toneladas de basura que generan las grandes urbes modernas, "Dirt" ahonda en el papel de la suciedad en el comportamiento social.

Hasta el 31 de agosto, los visitantes de la sala londinense, dedicada a la relación entre el arte y la historia de la medicina, descubrirán alrededor de 200 artefactos reunidos para mostrar "las mugrientas verdades y los sucios secretos" del pasado y el presente de la humanidad.

Entre esos objetos figuran una botella con "el aire más contaminado del mundo", recogido en la provincia china de Shanxi, una pila de ladrillos fabricados con el polvo recogido por la artista británica Serena Korda en decenas de lugares distintos, y unos muros construidos con heces humanas por el español Santiago Sierra.

En el plano histórico, la exposición se adentra en el gabinete del holandés Anthony van Leewenhoek, el comerciante de telas y científico autodidacta que con las lentes de microscopio que pulía en su tiempo libre observó por primera vez las bacterias y microbios que transmiten numerosas enfermedades.

El trabajo del médico inglés del siglo XIX John Snow sobre el cólera en los barrios obreros londinenses ejemplifica la lucha desigual que libraron los hombres contra las grandes epidemias antes de descubrir los mecanismos biológicos que las provocan.

Documentos e instrumentos médicos de la época, una gran urna sellada para transportar los cadáveres consumidos por la enfermedad, y hasta una "excreción intestinal de un paciente con cólera" conservada en una probeta, ilustran el drama provocado por la insalubridad en el Londres victoriano.

En la década de 1860, el 90 por ciento de los pacientes que acudían a la Enfermería Real de Glasgow (Reino Unido) con un hueso roto terminaban sufriendo la amputación del miembro debido a las infecciones.

El cirujano inglés Joseph Lister, representado en la exposición como uno de los precursores de la limpieza y la desinfección en los hospitales británicos con los métodos del químico francés Louis Pasteur, consiguió revertir esa situación.

Ya adentrado el siglo XX, las campañas para extender la higiene cobraron un cariz siniestro cuando el nazismo mezcló la necesidad de asepsia con sus planes de limpieza racial.

Pese a los avances logrados en pleno siglo XXI, "Dirt" recuerda que el alto nivel de higiene en las sociedades occidentales contemporáneas todavía contrasta con la falta de salubridad que lastra la esperanza de vida en las ciudades del tercer mundo.

Varias proyecciones y fotografías de la vida cotidiana en Nueva Delhi sirven para ejemplificar las condiciones insanas en las que todavía vive una parte de la humanidad.

En un planeta cada vez más poblado, las sociedades deben encontrar nuevas fórmulas de manejar sus desechos, una idea que se materializa a través de los pequeños muros de heces humanas creados por Santiago Sierra, que los comisarios de la exposición ubican en una imaginaria Nueva York del año 2030.

Guillermo Ximenis, EFE

'El tiempo amarillo': así trabajamos y así trabajábamos. 40 aniversario de las Páginas Amarillas

Grandes fotógrafos españoles como Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Ouka leele, Luis Escobar, Isabel Muñoz, Alfredo Schommer, Outumuro o Fernando Manso reflejan con sus imágenes la evolución del tejido productivo español entre 1970 y la actualidad en la exposición, El tiempo amarillo. La muestra, instalada en el Museo del Traje, se enmarca en el 40 Aniversario de la primera edición de las Páginas Amarillas.

Publio López Mondéjar es el comisario de esta muestra, compuesta por 76 imágenes y que ofrece un recorrido por los oficios que ha desaparecido como sastrerías, funerarias y antiguas pescaderías para dar paso a nuevos negocios o sectores que han evolucionado de forma espectacular a la par del nacimiento y crecimiento de las páginas amarillas.

Para ello, López Mondéjar ha recurrido desde las imágenes de los clásicos como Alfonso, Luis Escobar, Santos Yubero o Merletti hasta las de los más actuales como Chema Conesa, Castro Prieto, García Alix, Isabel Muñoz, Navia, Ouka Leele o César Lucas.

- Cambios en la sociedad y la fotografía.

En este sentido, Mondéjar alega que esta muestra no sólo refleja los cambios producidos desde las "vísperas democráticas" hasta la actual crisis económica, sino que también refleja los cambios producidos en la propia fotografía española.

En esta misma línea, la consejera delegada de Yell Publicidad, Ana García Fau, alega que Páginas Amarillas refleja "los usos sociales, la ascendencia de nuevas profesiones y la transformación de otras" y recuerda que la guía ha pasado de ser un directorio telefónico a un punto de encuentro entre la sociedad empresarial y aquellas personas que buscan información.

El tiempo amarillo se complementa con una producción audiovisual, dirigida por José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales en formato Ipad. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo y la entrada es gratuita.

Europa Press

La Real Academia de Bellas Artes descubre un cuadro de Van Dyck entre sus fondos

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha descubierto entre sus fondos un auténtico Anton Van Dyck: 'La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos', datado hacia 1625. La obra, cuya autoría acaba de ser verificada, figuraba en un inventario de 1964 de la Academia como "copia antigua de Van Dyck", según informa la Academia.

El director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Antonio Bonet Correa, y el profesor e investigador de Historia del Arte y antiguo conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón, explicarán este viernes los detalles del hallazgo.

'La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos', de Van Dyck muestra a María Magdalena, el Rey David y, entre ambos, el hijo pródigo. Postrados ante María y Jesús, son un símbolo del arrepentimiento. El cuadro es un ejemplo del énfasis que la Contrarreforma católica pone en el sacramento de la penitencia.

Van Dyck, estuvo al servicio del Rey de Inglaterra. Sin embargo, con el lienzo de la Academia y otras obras localizadas dentro y fuera de España a partir de abundante documentación, se revelan vínculos inesperados del pintor con el mecenazgo español. El Rey y los grandes de España coleccionan sus obras en medida no menor a los círculos cortesanos de Gran Bretaña, Holanda e Italia.

- Creían que era una copia.

La obra se ha creído copia de Van Dyck desde principios del siglo XIX. Se había olvidado su presencia en El Escorial, donde la cita Velázquez en su Memoria de 1656 y la ve el Padre Santos en su Descripción un año después, siempre con grandes elogios.

Identificada recientemente en la antigua colección del Duque de Medina de las Torres, Virrey de Nápoles hasta 1643, es probable que este la adquiriese en fechas próximas a la vida de Van Dyck, que murió en 1641.

El Virrey la regaló a Felipe IV y por orden del monarca se llevó el cuadro a El Escorial. No faltan referencias a este lienzo en todos los viajeros y eruditos españoles y extranjeros que visitan El Escorial hasta la guerra napoleónica.

La gran calidad de su estilo y técnica permite catalogar la obra en el periodo italiano de Van Dyck. Esto unido a la proximidad de la documentación citada no deja dudas sobre su autoría, según explica la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Este cuadro, unido a otras obras de gran interés, se podrá ver en la próxima exposición 'Ecos de Van Dyck' patrocinada por la Fundación Cajamurcia (1 abril-8 mayo, Murcia; 16 mayo-26 junio, Madrid).

Europa Press